Alice
The Toreador marque un tournant dans la jeune série des
Alice Comedies.
Jusque là, Walt Disney, plutôt démuni financièrement, a pris, en effet, le
parti d'insérer des séquences "live" afin de faciliter la fabrication des
épisodes qu'il assurait alors tout seul.
L'arrivée de ses premiers deniers lui
permet désormais de réaliser de larges sessions d'animation. Il constitue
autour de lui, pour se faire, une équipe solide et motivée. Ainsi, si les
six premiers épisodes de la collection débutent par de longues scènes en prises
de vues réelles, l'accroche est peu à peu abandonnée pour les suivants, au
profit d'aventures animées. Seule Alice reste en "live".
Alice The
Toreador "zappe" donc totalement l'habituelle introduction filmée et
propose de l'animation de bout en bout. La scène phare du cartoon reste
assurément celle de la bataille contre le taureau. Elle provient, en fait,
d'un ancien cartoon tiré des
Laugh-O-Grams et datant de 1922, Puss in
Boots. Elle plait d'ailleurs tellement au futur papa de
Mickey, qu'il n'hésite pas à la réutiliser dans Alice The Toreador...
