On constate en effet des émotions entièrement féminines chez la mère et entièrement masculines chez le père tandis que ce n’est pas le cas chez Riley.
Pete Docter s'est exprimé sur le sujet et donne deux raisons. La première est le choix de la simplicité : il ne voulait pas perdre les spectateurs à travers les émotions des parents. L’équipe a donc choisi de les faire du même genre. La seconde est qu’en tant qu'adultes, ces personnages sont moins flexibles dans leur imagination et leur personnalité : ils ont donc des émotions entièrement féminines ou masculines.
Pour Riley, étant donné qu'elle est encore une enfant (qui certes entre dans l'adolescence), rien n'est figé, tout est possible : elle a des émotions à la fois féminines et masculines. Les réalisateurs expliquent aussi qu'ils se sont sentis en ce sens plus libres pour ses émotions, et qu'ils ont présenté naturellement par exemple Colère en émotion masculine, et Tristesse en émotion féminine. Ils ont par contre choisi de mettre les émotions pilotes féminines chez Riley, car elle est une fille.
Il y a enfin la question de l'orientation sexuelle de Riley qui resterait à définir, bien qu’aucun réalisateur n'a confirmé cette théorie. Jordan, son prétendant du même âge, affiche lui, par exemple, toutes des émotions genrées masculines…

Disney+ propose une nouvelle série animée signée Pixar, Monstres & Cie : Au Travail. Sur Disney Central Plaza, le forum de Chronique Disney, elle est moyennement accueillie par les fans du studio de Luxo Jr. et des personnages de la saga Monstres & Cie.
thefrozeniceman, notamment, livre une impression mitigée.

(…) Sur le papier, l'idée était très bien vue. Reprendre l'histoire juste au moment de la transition (sous-entendu entre cri et rire), ça ouvrait des portes sur les possibilités narratives de la série. De la même façon, mettre en scène un jeune diplômé qui arrive au milieu de cette situation et qui ne comprend pas trop au départ ce qui se passe, intéressant également.
Le résultat me laisse pour autant sur ma faim. 

Bon alors visuellement, le bon point est qu'on retrouve bien l'univers des deux films (enfin du premier, surtout) tout en l'étendant de façon très correcte et fidèle ; pour l'animation, on ne pouvait sans doute pas en demander autant, et pour une série courte... ça fait le taf, on va dire. 
Mais sur le fond, le côté narratif/histoire, j'ai vraiment senti que c'était « jeune public avant tout », que ce soit par les (trop ?) nombreuses références aux deux films, les histoires parfois (souvent) montées de toutes pièces avec des problèmes qui se solutionnent « comme par magie » ou les gags parfois trop appuyés qui feront certainement sourire les enfants mais (je pense) moins les adultes... pour être honnête, certains gags m'ont plutôt [consterné].

Et côté personnages, seul Tylor a attiré ma sympathie. Les MIFTeurs, je ne dirais pas qu'ils soient trop linéaires parce que ce n'est pas totalement le cas, mais plutôt trop « génériques » et trop peu développés... genre Val c'est « juste » la collège un peu barjo, Fritz « juste » le vieux chef de bande un peu gâteux, Cutter « juste » la syndicaliste radicale et Duncan « juste » la tête à baffes.
En bref, c'était sympa de retrouver l'univers des monstres mais pas la peine d'aller plus loin.

— 14 septembre 2021 —